粤剧艺术博物馆里的陈列展厅的面积达1900平方米,包含“源远流长”、“红豆飘香”、“红船溢彩”、“艺海扬帆”四个部分。
粤剧艺术博物馆里的陈列展厅里陈列有序,藏有5000多件/套各类藏品。馆内的展现形式多样,传统与现代相结合,多维度展现粤剧的艺术魅力。
陈列厅门口贴着传统门神,庄严肃穆
陈列厅门口摆着电子大屏,介绍粤剧的传承
进门能看到粤剧相关的各种资料史实
粤剧植根于博大精深的岭南文化,经历了百年风雨的洗礼。早在明中时期,粤中各地已经有乡俗子弟以戏剧为生。
咸丰时期,本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干,组织红巾军起义反清,清朝开始镇压粤剧,严禁本地班演出。直到同治初年,粤剧才再度兴起,于光绪十五年(1889)在广州成立八和会馆。
粤剧的发展坎坷曲折,在发展之初,遭到了清朝朝廷的重压打击;文革时期,江青一句“粤剧是靡靡之音”,令粤剧又一次遭受重创,这在戏剧文化史上是绝无仅有的。
早期粤剧练功凳 粤剧行当按人物性别、年龄、外型、身份、性格细分为不同的角色。早期粤剧和其他古老戏曲一样,角色分为不同的行当:武生、小武、花旦、正生、总生、小生、公脚、花面、丑生。
粤剧行当
粤剧行当
粤剧乐器形式多样,丰富,锣鼓点声多达一百多种,有些还配上吹奏乐,气势磅礴,独具一色。
粤剧乐器
粤剧戏服最鲜明的特色在于其广绣工艺,它构图饱满,装饰性强,色彩浓艳,在全国众多地方戏剧种的戏服类型样式中独树一帜。 馆内收藏的戏服 宝玉装,不仅限于角色中的宝玉穿,还适用于其他戏中的少年公子。此服饰通常为内搭绸质、锻质白色束袖短衣,外套圆领长背心,腰系同色系花纹腰带,并配上束发冠。
女大汉装,多为剧中皇后、公主以及贵妃所穿。女大汉装上衣搭配大云肩,下身套穿长裙和短裙:束腰,绣有凤、海水、花卉等纹饰。
早期的粤剧戏班,乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭,在各地演出,故又称粤剧艺人为“红船弟子”。
馆内依据历史资料,定做了一条约5米长的红木实木红船。红船嵌套幻影成像技术,将制作的三维电脑影像与模型内的实物结合,展现当年船上艺人生活练功的场景,不但具有欣赏价值,同时拥有很高的收藏价值。 馆内珍藏红船
馆内其他珍藏品
粤剧得以传承至今,全赖艺人不屈不挠的艰苦奋斗。粤剧的发展长河中,群星闪耀,名伶辈出,出现了大批德艺双馨的粤剧艺人,如薛觉先、马师曾等。
粤剧大师薜觉先
马师曾大师
红线女
提起粤剧大师,小编最熟知的是中国当代著名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人红线女,她的代表作品《荔枝颂》、《昭君出塞》、《关汉卿》、《搜书院》等在岭南地区风行,受到广大观众的喜爱和热捧。
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