本帖最后由 hitexture 于 2015-11-10 17:59 编辑
刘颖聪是近年活跃在广州乐坛的青年小提琴演奏家，扎实的乐理功底，精湛的弓指技能，不仅让他脱颖而出成为张学友世界巡回演唱会小提琴首席兼独奏演员，而且也让他成为培养许多小提琴新秀的良师。他独特的教学理念不但让学生在专业上受益良多，而且在做人品行上也得到改进。
简介：青年小提琴演奏家 佛山南国交响乐团首席兼独奏演员 曼陀罗国际艺术培训中心主教、艺术总监
----青年小提琴演奏家刘颖聪专访
刘颖聪，4岁起开始学琴，曾得到黄伟斌与李自立等名师的指导，并在星海音乐学院附中6年的专业学习中，打下了扎实的乐理基础。
接受正统的西洋乐器教育一直是刘颖聪的学习追求，就像学习京剧一定要到中国一样，小提琴一定要到欧洲去学，了解其音乐、建筑、人文历史。他说：“喝他们的水，走他们的路，才能拉出他们正宗的韵味。”
于是，刘颖聪去到著名指挥家卡拉扬的故乡奥地利萨尔茨堡，在该国著名大学之一莫扎特国立音乐学院深造。刘颖聪表示，中国人的演奏技能不差，差的是音乐观念，直白说就是演绎感染力、演绎风格的把握不够。留学期间，刘颖聪得到名师指点，与世界各地的音乐学者交流，并多次参加德奥地区举办的音乐汇演。一番洗礼，他对乐曲的理解更“地道”了，演奏水平得到了更大提升。
04年回国至今，刘颖聪一直活跃在华南乐坛，并有独奏演员、乐团首席、室内乐团团长、艺术总监等各种头衔，也与知名音乐人进行合作：如担任2012年张学友1/2世纪世界巡回演唱会弦乐团首席并独奏；担任著名作曲家、香港乐坛教父顾家辉大师经典演唱会弦乐团首席兼独奏。
参加演出只能提升个人的技艺、舞台表现力，而艺术是需要传播的。对于学琴人来说，在启蒙阶段能遇上一位好老师是非常幸运的事。结合自己多年学琴的经验，刘颖聪深有体会并不是每一个学琴人在启蒙时都能遇到好的老师，但这其实非常重要。经常更换老师的坏处有学习不系统、每一次都需从头来，而跟随一个好老师，则很有系统，分层级分阶段地学，进步快。
如今，刘颖聪乐于奉献自己的经验，让初学者少走弯路，为广东省小提琴教育贡献一份力量，为这片被批评为文化沙漠的土地浇灌一些音乐的滋养。在他指导的学生中，有多位考上全国专业艺术院校及省内重点学校的特长生，还有香港国际艺术大奖赛小提琴青少年组金奖、广东省少年小提琴银星奖、亚洲国际小提琴艺术交流大赛国小三年级组第一名等比赛的获得者。
“学好琴，先做好人”是刘颖聪对每一位新学生及家长讲的第一句话。
拉琴讲究规范。有的学生刚来学琴时，看到老师不打招呼，在沙发上蹦来跳去，站没站样，坐没坐样。“不以规矩不成方圆”，是不可能学好琴的。
练琴讲究规划，时间安排与调配要得当。比如，上学与练琴要有一个时间安排，并不是随心所愿爱练不练。具体到练琴时间的调配，要讲究战略、战术使练琴效用最大化。练琴步骤也很重要，像做菜一样，先放什么，后放什么，程序不能乱，否则就不是那个“味儿”。
拉琴需要敬畏严谨的态度。学琴者，琴是身体的一部分，是你的朋友。琴箱整理要干净整洁，松香粉末保持清洁，讲究有序。这样才能锻炼出你对音乐的态度，比如曲目的实质、音准、对曲子处理、系统训练等。拉琴需要一个人整体的反应，眼睛看谱，心中默唱，耳朵要听，手指在动，整体运转，发挥个人最大的潜能……
现实中，许多家长出于为小朋友的考级、比赛获奖而学琴，其实是本末倒置。钢琴家傅聪父亲、著名翻译家傅雷说过：先学做人，然后才学做艺术家，再学做音乐家，最后才学做钢琴家。这是从艺术修为的高度着眼，也是学琴的高规格，所谓听琴而知人。这就是为什么，一些学生经过一年半载地学习后，像换了个人似的，待人接物有了很大变化。进门给老师鞠躬，跟长辈、同辈说话也开始文质彬彬了。
“学琴者必须从小开始培训，从做人开始，把接人待物做好。有了规矩，就有做人的规格，就算不学琴，你个人也成功了一半。”刘颖聪最后说。
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发表于 2015-11-6 11:59
，算了，还是给男神顶一顶吧
